Conocemos mejor a Eduardo Nogueroles

1.- ¿Cuál son tus principales actividades musicales en la actualidad?

Soy Profesor de Bombardino y Tuba en el Conservatorio Profesional de Música de Valencia, miembro del Spanish Tuba Quartet, Director de la Banda de la Societat Musical d'Alboraia y Presidente de la Asociación Española de Tubas y Bombardinos, actividades que compagino con la composición y una intensa actividad como instrumentista.

2.- ¿Cuáles fueron tus comienzos en la música?

Comencé en la música en la Escuela de Música de la Banda de Meliana, mi localidad natal, antes de ir al Conservatorio de Valencia. A los dieciocho años me trasladé a Madrid para estudiar en el Real Conservatorio Superior de Música y posteriormente realicé estudios de Tuba en el Conservatorio de Perpignan (Francia) y en la Universidad Estatal de Arizona (EEUU). En esta etapa de mi vida, tuve unos maestros fantásticos que me inculcaron el conocimiento y la pasión por la música, y la suerte de poder compartir esa pasión con muy buenos amigos en experiencias maravillosas.

3.- A la hora de trabajar en una nuevo proyecto, ya sea de dirección, interpretación o composición. ¿En qué te basas o cómo estructuras tu trabajo?

Me gusta crecer constantemente como músico y por eso, cada proyecto nuevo es diferente del anterior. En mi caso, la planificación del trabajo es clave para obtener el resultado deseado. Por ello, en primer lugar intento visualizar el resultado final del proyecto para chequear si es viable y si se trata realmente de lo que deseo conseguir. Luego planifico una estrategia flexible que me permita organizar el trabajo tanto si es de estudio personal, de ensayos o de sesiones de composición. Por último me pongo manos a la obra y trabajo con intensidad en el proyecto  dejándolo abierto a nuevas ideas que surjan durante el proceso.

4.- ¿Cuáles son las principales influencias en tus composiciones?

Soy un músico muy abierto en cuanto a estilos y tengo muchas influencias que provienen tanto de mi formación como de la música que escucho, interpreto o dirijo cada día. Estudié composición con Ferrer Ferrán, que es un genio de la orquestación para Banda y un músico con un talento creativo enorme que maneja su propio lenguaje.

Debido a mi formación y actividad como músico, me siento influenciado indirectamente por el gran repertorio sinfónico del siglo XX de autores como Stravinsky, Hindemit, Prokofiev, Bernstein o Schostakovich, y por el repertorio de vanguardia de autores como Penderecki, Arvo Part, etc. pero también me dejo entusiasmar por la música española de Falla y Albeniz, el rock de Bon Jovi y Queen, la música de banda de Alfred Reed y James Barnes, la música renacentista, el flamenco de Camarón y Pedro el Granaino, la zarzuela de Serrano y Soutullo, el jazz de Miles Davis y de Michel Camilo, o un buen pasodoble de los muchos que tenemos en España.

5.- ¿Qué sistemas utilizas para la publicación, distribución y venta de tus composiciones?

Publico la Música de Cámara en Potenza Music en Estados Unidos www.potenzamusic.com y la música para gran agrupación en España en Branfor www.branfor.com

6.- ¿Crees que en España la música clásica está suficientemente valorada?

La música no está suficientemente valorada, al igual que ocurre con el resto de las artes, la investigación científica, etc. A pesar de ello, en nuestro caso hemos avanzado mucho en los últimos años en la educación y en la práctica musical, pero seguimos adoleciendo de numerosas carencias.

Hay muchas tareas por hacer, las cuales necesitan de un gran esfuerzo por parte de la sociedad y la concienciación real por parte de nuestros dirigentes de que la cultura es realmente importante en nuestras vidas. En el caso de la música, creo que debemos regular normativas específicas para la enseñanza y el funcionamiento de los centros artísticos. Necesitamos desarrollar programas serios de fidelización de audiencias en nuestros auditorios de cara al futuro. Tenemos que crear y potenciar circuitos estables de música de cámara. Debemos poner en valor todo el sistema de bandas y escuelas de música distribuidos por todo el país. Tenemos que fomentar la creatividad de nuestros autores programándolos asiduamente en las grandes salas de conciertos, y otras muchas cosas que están todavía por hacer.
 
7.- ¿Qué crees que se debe cambiar para acercar la música clásica al público?

Sin duda, este  es el gran reto del futuro para la música, ya que formamos excelentes profesionales y tenemos grandes agrupaciones que en muchas ocasiones ven vacías las salas de conciertos. El público está ahí y solamente hay que atraerlo, pero no podemos esperar que venga sin hacer nada. La puesta en valor del arte como manifestación cultural relevante en la sociedad, la programación de música buena y variada, la aportación de la música al momento social en que vivimos, la fusión con otras manifestaciones artísticas, la formación de nuestros músicos y de nuestro público, etc. son factores a tener en cuenta, pero esto es muy difícil en una sociedad en la que los políticos no incluyen las artes en sus programas de gobierno, en la que las televisiones solo emiten conciertos en horas de mínima audiencia, en la que los informativos solo se hacen eco de la música de gran formato, y en la que la música más cercana al público no tiene ninguna relevancia social.

8.- ¿Qué te aportan las redes sociales e Internet a tu promoción personal y la de tu música?

Internet y las redes sociales han cambiado el mundo actual y yo intento estar en el. En las redes puedo seguir a amigos y compañeros que se encuentran por todo el mundo, algo que seria impensable sin internet. Al mismo tiempo me dan la oportunidad de conocer la música de otros autores teniéndola a un solo click y también de difundir la mía. Creo que es maravilloso que mi música se pueda escuchar e interpretar en cualquier lugar del mundo gracias a la difusión y distribución que nos facilitan internet y las redes sociales.

9.- Háblanos de un momento especial vivido hasta el momento en tu carrera.

En cualquier carrera, como en la vida, hay muchos momentos especiales: mis primeras notas con la tuba, mi primer concierto con la Banda, la satisfacción al salir de un recital, los momentos vividos con mis compañeros en todos los grupos en que he estado, el poder ver la evolución diaria de mis alumnos en las clases del Conservatorio, cualquier concierto de los que he tenido la oportunidad de tocar en orquestas de toda España, la satisfacción personal al terminar de componer cada obra, el compartir con tanta gente el sueño de hacer realidad la Asociación Española de Tubas y Bombardinos, los ensayos de un viernes cualquiera con mi Banda, etc. Intento darle valor a cada momento y hacerlo único en mi vida.

10.- Hablemos de futuro. ¿En qué proyectos estás trabajando? Si se pueden adelantar.

Más que de futuro puedo hablar de presente. Actualmente estamos inmersos en la publicación del cuarto volumen de Brass School, el método de enseñanza para instrumentos de metal desarrollado para Bromera/Algar. El próximo mes de Julio tendremos en la Asociación Española de Tubas y Bombardinos el Congreso AETYB Málaga 2020 que va a ser un gran acontecimiento de la Tuba y el Bombardino en España. A nivel compositivo estoy terminando “Cubes” una pieza para el Spanish Tuba Quartet, trabajando en un concierto para solista y banda, además de tener un par de proyectos sinfónicos a la vista. ¡Creo que no me aburriré en los próximos meses!

¡Gracias y a seguir trabajando!

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