Conocemos mejor a Juan Antonio Suárez González

1.- ¿Cuál son tus principales actividades musicales en la actualidad?

Actualmente, y desde hace unos cuantos años, soy profesor en la escuela municipal de música de Santa Lucía y director de la banda Sol y Viento de Vecindario. Todo ello combinado con mi faceta de compositor.

2.- ¿Cuáles fueron tus comienzos en la música?

Empecé en el folklore a los 11 años, primero con la guitarra y al año siguiente añadí el laúd al mismo tiempo que empezaba con el solfeo. Creo que es muy enriquecedor y recomendable que todo el que comience en la música lo haga a través del folklore, de las raíces musicales de su tierra. Lo mío fue casual, pero desde mi experiencia creo que vale la pena. De hecho, sigo vinculado al folklore habiendo sido parte de grupos o colaborando con otros.

3.- A la hora de trabajar en una nuevo proyecto, ya sea de dirección, interpretación o composición. ¿En qué te basas o cómo estructuras tu trabajo?

En el caso de la dirección, lo primero es buscar la temática y una vez decidida empezar a plantear el repertorio, ¡lo que suele llevar a un montón de horas, días y meses de trabajo arreglando! Desde hace varios años Sol y Viento, para su concierto aniversario el día de Santa Cecilia, está haciendo espectáculos temáticos con un resultado de mucho éxito (por suerte). Los más relevantes son “Ochentazos”, música española de los 80, “Ochentazos 2 Internacional”, “Dibujos Musicados” dedicado a los dibujos animados de todas las épocas, y el último de todos “Inolvidables Latinos”, música de todos los estilos de latinoamérica. Y siempre acompañados de grandes cantantes y presentadores.

En cuanto a la composición, me gusta que haya una historia de fondo, ya sea externa o propia, real o ficticia. Me gusta documentarme sobre la historia primero y escribirla o directamente escribirla si es una invención mía, y a partir de ahí pensar en una estructura, comenzar con los temas musicales y trabajar con ellos.

4.- ¿Cuáles son las principales influencias en tus composiciones?

Ufff, no lo sé, creo que soy muy ecléctico, seguramente se podrán reconocer elementos diversos en mis composiciones y lo más probable es que sean inconscientes. Me gusta mucho la música “colorista”, llamando como tal a las obras con mucho color orquestal, con timbres de todo tipo. Por poner un par de ejemplos, Stravinsky y Respighi.

5.- ¿Qué sistemas utilizas para la publicación, distribución y venta de tus composiciones?

Comencé hace poco a publicar mis obras y fue desde Branfor, a los que agradezco mucho el que hayan contado conmigo. Creo que es una buena iniciativa para los compositores.

6.- ¿Crees que en España la música clásica está suficientemente valorada?

Creo que la música académica todavía es muy poco conocida y reconocida, y es realmente triste, apenas se promueve en los centros de enseñanza, que es donde debería empezarse a escuchar y analizar. Entiendo que en los hogares en donde no hay tradición musical de ese tipo no se haga, por eso debe ser en los colegios e institutos.

7.- ¿Qué crees que se debe cambiar para acercar la música clásica al público?

La forma de presentarla al público. Creo que debería ser más activa, más conexión con el público. No estaría mal que los directores hablaran con el público, presentaran las obras, hablen de ellas. También tenemos hoy en día muchos medios para hacer llegar al público las historias que cuenta la obra.

Tengo una bonita experiencia con mi obra “La Victoria de un Pueblo”, que seestrenó en noviembre de 2019 con la Gran Canaria Wind Orchestra dirigida por David Fiuza. Está basada en el intento de invasión inglesa de la isla de Tenerife en 1797. Durante la interpretación de la obra se proyectaron diapositivas que iban contando la historia y al público le encantó. Hay un montón de obras célebres con las que podría hacerse lo mismo.

8.- ¿Qué te aportan las redes sociales e Internet a tu promoción personal y la de tu música?

Mucho, no sólo que todo el que lo desee pueda oír mis obras sino conocer a un montón de colegas tanto del mundo de la dirección como el de la composición, además de poder ver sus trabajos como los que realizan otras bandas. Es realmente maravilloso y “mágico”.

9.- Háblanos de un momento especial vivido hasta el momento en tu carrera.

Hay varios, uno de ellos fue el momento en que empecé a dirigir la banda, de la que, por cierto, fui percusionista durante nueve años. Fue de casualidad, la banda se quedó inesperadamente sin director y hubo que cubrir una actuación que ya estaba contratada. Me presté voluntario para ello, fue en diciembre de 2002. Me encantó la experiencia. La banda confió en mí para continuar en la dirección y aquí sigo, cosa que nunca terminaré de agradecer a la asociación. Es un trabajo que me fascina.

Y por nombrar otra más reciente, el estreno de mi obra “La Victoria de un pueblo”, como nombré antes, con la Gran Canaria Wind Orchestra bajo la dirección de David Fiuza en el auditorio Alfredo Klaus. Fue muy emocionante.

10.- Hablemos de futuro. ¿En qué proyectos estás trabajando? Si se pueden adelantar.

Se pueden nombrar, este año quiero centrarme en mi instrumento, la viola, y tengo pensado hacer tanto una obra para viola sola, que es casi inminente, y un concierto. Espero que se hagan realidad este mismo año.

¡Gracias y a seguir trabajando!

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